Exposición de la generación 2007

Mónica Muñoz Valle
Sin título
Modelado en yeso acabado imitación bronce
65x35x50 cm.
2007




Eugenia García Robles
Letras y números, no. 4
Acrílico y collage/tabla
86 x 68 cm.
2006



En las galerias de la Academia de San Carlos se muestra el trabajo de algunos alumnos que han terminado en este año la maestría.

En esta muestra hay diversidad en los trabajo y en las técnicas utilizadas; se observa la vision de cada uno de los artístas en el campo de las artes.

Dicha exposición es un reflejo de lo que lo que se investiga y experimenta en la maestria, teniendo como premisa que las implicaciones que tiene la experimentación en las Artes Visuales; entrelazando las cuestiones teóricas del arte y aplicándolo a la propia obra plástica con un dominio excelente de las técnicas.

La vinculación entre la teoría y la práctica se retoma en estos discurso plásticos. Es interesante apreciar en las obras el nivel de abstracción que poseen, una mezcla entre representaciones fieles de las formas y otras que expresan la relación entre el espacio y la forma. “Más plausivamente, podriamos observar que, cuando por alguna circunstancia la mente se libera de su habitual sumisión a las complejidades de la naturaleza, organiza las formas de acuerdo con las tendencias que gobiernan su funcionamiento.”1
Los niveles de representación de la forma son variados y dependen del discurso del propio artísta, sin embargo hay un carácteristica común en las obras, todas tiene una aplicación de formal del espacio, la forma, el ritmo, el color y la luz.

Es importante reflexionar sobre la finalidad de una investigación de maestría y tener claro que un posgrado no debe ofrecer perfecionar el domnio de la técnica ni el dominio de los materiales, sino plantear una investigación acompañanda de experimentación en base a aspectos fundamentales de las artes visuales haciendo uso de la técnica y materiales, para así proponer de verdad nuevas alternativas planteadas en investigaciones que propongan cuestiones novedosas.



1 ARNHEIM, Rudolf, Arte y percepción visual, Alianza Forma, Madrid, 2005.

ARNHEIM, Rudolf, Arte y percepción visual, Alianza Forma, Madrid, 2005.

La investigación en artes

El avance de un brazo roto, Marcel Duchamp, 1915
Fotografía sacada de internet de: http://docentes.uacj.mx/fgomez/cursos/Duchamp/marcel_duchamp.htm


Rueda de bicicleta sobre un taburete, Marcel Duchamp, 1913
Fotografía sacada de internet de: http://www.babab.com/no09/marcel_duchamp.htm

La relación entre la teoría y la práctica no es algo nuevo, ya desde el siglo XVII, cuando la filosofía se planteaba los métodos existia la disyuntiva entre los modos de investigación. La experiencia se toma como punto de partida en la corriente empiritista del conocimiento, basándose en la idea de que el conocimiento esta cerca solo si es una vivencia. El empiritismo lógico tenía la premisa de que en base a la observación y a la experimentación se regia la verdad científica.

La teoría son un conjunto de condicionamientos que tienen que ver directamente con el pensamiento, las teorías poosén una hipótesis comprobable, están directamente ligadas a la ciencia, son conocimientos que basados en métodos conducen a la “verdad” científica. Dice Felipe Pardinas: “Método de trabajo científico es el procedimiento rígidamente criticado para encontrar conocimientos evaluados como “nuevos”, como desconocidos hasta este momento para el grupo de científicos mejor informados y satisfactóriamente comprobados por ellos”

En el ámbito del arte la vinculación entre la teoría y la práctica se da a partir del la valoración de la teoría en la actividad creadora. El quehacer artístico está directamente vinculado a la teoría, Para realizar una propuesta nueva los artístan deben tener claros ciertas líneas de pensamiento así métodos de investigación y comprobación de hipótesis, uno de los métodos recurrentes en ese campo es el método fenomenológico, basado en la interpretación de lo que se observa de la realidad como el camino de definir y redefinir los significados.

Por tanto la investigación de arte esta basada en un método que permita la investigación de ideas que tiene que ver con el proyecto artístico, en ocasiones se llega a pensar que ceñir el arte a un método que implique una disciplina de investigación le quitará expresividad al resultado, sin embargo es fundamental que un artísta realice nuevas propuestas basadas en métodos de investigación que le permitan recopilar información y constituir una nueva teoria, la cua puede aterrizar en una nueva propuesta artística.

El empiritismo, la observación de fenómenos o el método racional en la investigación si está presente en la creación de una obra de arte dará una cimentación diferente a dicho proyecto, pues el quehacer creativo se nutre del conocimiento y la observación para a partir de ahí, hacer cosas novedosas.

De ahi partiremos para definir que una tesis de maestría en el ámbito del arte plantea una investigación científica que conduce a una experimentación y en cierto momento a la producción de una obra nueva, sustentada en todo el conocimiento previo y su análisis. Una maestria de arte plantea una idea nueva a partir de estructuras ya dadas en el conocimiento, como aportación de una nueva propuesta.

La investigación y la experimentación en el campo del arte es fundamental. Como ejemplo me viene a la mente Marcel Duchamp, quien a base de experimentar e investigar logró aportar al arte las sensaciones por medio de objetos descontextualizados, explorando la ambiguedad cuando el expectador interviene el la recepción de la obra a partir de su propio contexto y referente. El artista plantea una nueva mirada al arte, propiniendo un nuevo discurso, con objetos que pueden tener varias significaciones, incluso metáforicas y ambivalentes.
Como el anterior, hay muchos ejemplos de aportaciones fundamentales al mundo del arte, que han partido del estudio y la experimentación de los artístas.




Fuentes

GÓMEZ, Tuena Fausto, Nuevas formas de abordar al objeto de arte, Texto publicado en Internet.
http://docentes.uacj.mx/museodigital/images/investigacion/ivestigacio_arte_hoy.htm

LÓPEZ, Cano José Luis, Método e hipótesis científicos, Trillas, México 2004

PARDINAS, Felipe, Metodología y técnicas de investigación en ciencias sociales, Siglo veintiuno editores. México, 2006

ROJAS, Soriana Raúl, El proceso de la investigación científica, Trillas, México 2005

Julio Ruelas, el viajero lúgubre en el Munal

Por Claudia CM




Ilustración para el poema de la bella Otero, Julio Ruelas, 1906





El niño fauno, Julio Ruelas, 1898

El Munal exhibe una exposición dedicada a la obra de Julio Ruelas, el artista zacatecano de principios del siglo XX, quien empezó con su formación artística desde temprana edad en el Instituto de Bellas Artes, y más tarde en Alemania. Ruelas muestra en su obra gran dominio por el dibujo de la figura humana, tuvo gran influencia por la obra de Durero y esto se nota en sus dibujos.

Ruelas fue hombre sensible, entregado a la música y a la literatura, tenia un gran gusto por Goethe, con una obra Dantesca sin duda, con un toque de angustia y dolor.

En la primera parte de la exposición se muestra la obra de Ruelas como retratista, y más tarde las ilustraciones que realizó para la Revista Moderna, la cual fue creada en el Porfiriato, revista con un contenido literario y gran calidad artística en las ilustraciones que presentaba.

Julio Ruelas trabajo el retrato, pero también los temas fantánticos con algo de fantasmagórico. La obra de Ruelas muestra una realidad que esta plagada de elementos que le devuelven un tono mágico. El artísta se muestra como un explorador claro del modelo de la mujer fatal, la ilustración para el Poema “La Bella Otero” de José Juan Tablada, publicada en Revista Moderna, muestra al modelo de mujer inalcanzable, esa que cautiva y que pone en peligro a aquel que la contempla. Está la Bella Otero con el glamour de la vida nocturna de aquel París, la bailarina, la prostituta, esa mujer que impone que provoca y que desafía.

La serpientes, las arañas simbolizando a lo que se teme. “Conforman el universo femenino de Ruelas mujeres honestas y recatadas como su madre y su hermana o la señora de Laeque, por un lado, y, por otro, hembras de placer, voluptuosas dispuestas al acecho y dispuestas a atrapar hombres incautos para convertirlos en sus esclavos” escribió Leonor Domínguez.

Están presentes también los faunos, y muchos seres fantásticos. Su obra recuerda la escultura de Laocoonte y sus hijos, del periódo helenístico. “El simbolismo introduce en el arte una nueva manera de ver . Pequeña Revolución. Elabora un arte conceptual en el que la idea predomina sobre la forma” escribe Oliver Drebroise sobre la obra de Ruelas. Los símbolos también están en la tipográfia; la capitular A, realizada en 1901, con una cabeza de mujer asomándose por el ojo de la letra. La C capitular, que es una serpiente con la cabeza atravezada por la lanza de un jinete, mientras una mujer desnuda y recostada sobre la letra observa la escena.

Este extraordinario artísta nos dió una muestra del arte lleno de ideas, ilustrador de poemas, pintor de retratos y paisajes, siempre representando la realidad desde la perspectiva peligrosa, fatídica y cruel. La muestra incluye trabajos en aguafuerte que el artista realizó en su estancia en Paris, hizó 9 trabajos de gráfica con esta técnica.

Ruelas murio a los 36 años, pero a pesar de tener una muerte tan prematura, dejo una obra imprescindible para comprender a muchos artistas que vinieron después, ejemplo de ello, los ilustradores de las revistas del México posterior a la Revolución, retomando la realidad fantasmal y simbólica de Ruelas.

Sin duda esta exposición es de gran valia y un claro ejemplo de la tradición plástica en México.




DEL CONDE, Teresa, Julio Ruelas, Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM, México, 1976.

LOPÉZ, Domínguez Leonor y ASIAIN, Aurelio, Julio Ruelas, Casa de Bolsa Cremi, México, 1987.